李永忠(9829)

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李永忠介绍

李永忠??字一忱。1986年考入北京理工大学,就读于管理系工业企业管理专业,1990年毕业,获工学学士学位。1993年考入首都师范大学,攻读美术学专业硕士学位研究生,研究方向为书法艺术,导师为欧阳中石教授。1996年毕业,获文学硕士学位。2000年考入首都师范大学中国书法文化研究所,攻读美术学专业博士学位研究生,研究方向及指导教师同前。2003年毕业,获文学博士学位。2005年就职于中国劳动关系学院,系北京师范大学书法专业兼职硕士研究生导师、北京书法院研究员、中国书法家协会会员和九三学社社员。


主要个展

2012年,山东青州书画艺术城,“一忱书作”个人书法展

2013年,山东潍坊郭味渠美术馆,“一忱守恒”个人书法展

2013年,山东淄博文化艺术城,“一忱守恒”个人书法展

2014年,山东青州书画艺术城,翰墨青州系列展之“一忱守恒”个人书法展

2014年,山东泰安墨宝苑,“一忱守恒”个人书法展

2014年,山东潍坊世纪华润酒店,个人书法专题(《心经》、《兰亭》)展览

2015年,北京爱家收藏,“一忱守恒”个人书法展

2015年,山东潍坊九州美术馆,个人书法专题(书房对)展览

2018年,山东潍坊集文斋美术馆,“一忱守恒”个人书法双城展(潍坊站)

2018年,山东淄博文化艺术城,“一忱守恒”个人书法双城展(淄博站)


主要奖项

2002年,北京,北京市第七届哲学社会科学优秀成果二等奖

2006年,北京,第二届中国书法兰亭奖编辑出版奖三等奖

2007年,北京,第三届全国专业书画媒体理论奖一等奖 

2007年,北京,北京市优秀本科教学团队成员

2008年,北京,中国书法家协会隶书创作论坛论文获奖

2012年,北京,北京师范大学教育教学成果二等奖


主要科研项目

2008年,北京市教委社科项目“中国书法史”,承担“秦汉”部分

2012年,草书字体研究,国家社科基金项目一般项目,12BYY067,参与人


主要着作

王羲之行书圣教序解析字帖,1997年,新时代出版社

书法与中国文化(参撰),2000年,人民出版社

书法天地(参撰),2001年,台湾商务印书馆股份有限公司

书法创作大典(参撰),2001年,新时代出版社

篆刻创作大典(参撰),2001年,新时代出版社

书法字海(修订版,副主编),2003年新时代出版社

草书流变研究,2009年,南方出版社

永忠书作,2010年,天津人民美术出版社

书法雅言,2010年,中华书局

经典碑帖入门辅导丛书·集王羲之圣教序,2011年,中国书店

书法大字典(执行主编),2012年,新时代出版社

行草章法举要,2013年,新时代出版社


主要论文

篆书创作概述,2001年,新时代出版社《书法创作大典·篆书卷》收录

行、草书创作概述,2001年,新时代出版社《书法创作大典·行草卷》收录

“匆匆不暇草书”考,2002年,10期,书法之友

浅析草稿的字体含义,2004年,10期,书法世界

章草、今草融合模式之源流,2005年,4期,中国书法

简述草书规范化的历史概况,2005年,北京出版社,《2005北京国际书法双年展书法论文集》收录

“草圣”何以成为问题——以怀素《题张僧繇〈醉僧图〉》为例,2006年,9期,文史知识

草书审美与实用关系初探,2006年,6期,书法赏评

汉代草书与章草的关系,2007年,1期,首都师范大学学报(社会科学版)

张旭“以头濡墨而书”,书于何处?——以吴友如《张旭狂草图》为参照,2007年,6期,文史知识

草圣考释,2007年,9期,中国书法

也说“右军鹅”,2007年,9期,文史知识

春蚓秋蛇及其误会,2007年,12期,文史知识

黄庭坚书学观点浅析,2007年,荣宝斋出版社,《历届书法专业硕士学位论文选》收录

明代书画融汇现象论略,2008年,1期,山西大学学报(哲社版)

章草的章,2008年,2期,文史知识

狂草的狂,2008年,3期,文史知识

飞白书的“飞”与“白”,2008年,9期,文史知识

草书划分私议,2008年,5期,首都师范大学学报(社会科学版)

隶变中蕴含的隶书创作审美指向,2008年,中国文联出版社,中国书法家协会隶书创作论坛论文集收录

登楼用梯,仙人不废——对启功先生借鉴恽寿平书法的推测,2009年,文物出版社,第三届启功书法学国际研讨会论文集收录

书写技术的玄虚化——以包世臣对始艮终乾、始巽终坤的鼓吹为例,2009年,9期,文史知识

点画匀净 意态敦厚,2010年,12期,中华书画家

明代草书狂怪倾向论略,2011年,3期,书法

对书法统绪的伦理干预——以项穆《书法雅言》为例,2011年4期,书法

精微的、豪放的李洪智书法艺术,2012年,5期,书画世界

画上题诗,2012年,增刊,第一辑、第二辑连载,文史知识

北碑在当代书法场景中的导入和展开,2013年,5期,中国书法

浅谈白蕉的书法艺术,2013年,6期,艺术品

当代篆刻的角色化及相应的情态,2014年,2期,中国书法

狂怪,或者佯狂——明代狂草的迷途,2015年,3期,中国书画

腾骧磊落 识者叹嗟——李中原的书法艺术,2015年,4期,中国书法

作为新生事物的书法博士,2015年,10期,中国书法

精英性——董其昌的书法关键词,2015年,12期,中国书法

寇克让及其书法艺术,2015年,12期,中国书法·翰墨天下

吴琚的杂书、游丝书及其他,2016年,1期,中国书法

文徵明小楷的“露锋”问题,2016年,10期,文史知识

明清书家润笔的困局,2017年,9期,中国书法

徐渭书法的偏至,2017年,11期,文史知识

谈谈书家代笔,2018年,2期,文史知识

帖架、臂搁和毡垫,2018年3期,中国书法

八大山人与石涛绘画题款的比较,2018年,9期,中国书法


最新动态
艺术评论
  • 循法度 重意韵 — 王世征
    近日收到永忠的书作集,披卷观赏,十分惊喜。永忠2003年于我校书法专业博士毕业,十余年求索,终成豹变,可喜可贺。 记得2000年秋首都师大将建我国首个书法博士点,受欧阳中石先生委派,我特到山东大学拜望蒋维崧先生,请教关于书法博士点教学事宜。蒋先生开口便道:“自古以来,那些书法家都不是书法专业培养出来的。”蒋先生的话发人深省:即使是高等书法教育,也只能在书法理论研究和创作实践上给学生打个基础而已,而一个真正的书法家的玉成,还要靠自己过人的勤奋与超迈的天赋,走过漫长的历练之路。这不是凡有博士学位的人都能幸致的。而足够精彩的作品表明,永忠已然走在成功的路上。 永忠门里出自,篆、隶、楷、行、草各体均有扎实的功底。难得的是,其各体的书写皆有超越俗流的格调与韵致。 这里先说他的小楷。清人钱泳说:“工书者,不精小楷不能称书家。”可知小楷一体在传统书学中的独特地位。当代“称书家”者多至泛滥,而其中“精小楷”的几为鳞凤。永忠却能在这吃力不讨好的书体上潜心研磨,不论片纸小品,还是鸿幅巨制,一律精彩。其用笔精细轻灵,从容舒缓;点画工丽圆融,绰约峻爽;结体兼融碑帖,古雅安详。有大幅四条屏者,首尾一贯,举重若轻,既见功力沉厚,思维缜密,又见其心态之沉静自在。 永忠的成功,在于其书法创作终于走出了自己的路,初步形成了独具的个性风格。这集中体现在他最擅长的行草书上。 其用笔清爽利落,轻松娴熟;线质纯净浏亮,柔韧遒美。除竖画劲利之外,多用圆笔,多样优美的曲线,足以构筑多姿的意象。其中的撇画每每旁逸斜出,颀长飘洒,总为全篇生色。 如果说点画用笔多在功力,则结体造型更见书家的灵性才情。永忠行草结体,在保持“二王”雅健冲和的基本格局之外,多不袭典常,而自出机杼。 其书每每结撰随心,收放自如,一任意兴之所至……时行时草,一路写去,在大致齐整的格局中异态横出,生机一派,儒雅而洒脱,古淡而清新,从中可见作者对古法的尊崇,特别是对宇宙万象美的敏悟。 永忠是当代新型书法人才,在书学领域有着全面的修养。他为人精敏率真,在艺术上有很强的感悟力,又高自期许,勤奋不辍。如能在“法”与“意”两方面不断拓展和激发,定会有更高建树。我期待他,祝福他。
  • 疏简呈古意 苍莽见精神 — 余首涛
    我们生活在一个纷繁芜杂的时代,眼中见到了太多的浮华和迷乱,缺失了些许单纯、简约和静谧。细看永忠兄的书法作品,仿佛找回了那种尘封已久超凡脱俗的感觉,这就是我对永忠兄书法艺术的第一印象。 和永忠兄素未谋面,可谓之“神交”。回忆起十多年前,我是抱着永忠兄编着的《王羲之行书圣教序解析字帖》入行书学习大门的,对书的编者“一忱”这个充满禅意的名字,至今记忆犹新。今春,有幸相识永忠兄,在电话的两边聊过一些关于书法等让我们彼此都很快乐的话题,在谈天论地中,共同膜拜文化礼遇崇高,一起感受着浓浓的艺术温情。随着话题的增多,渐渐才得知永忠兄出生在山东威海,曾几度负笈赴京华访学,是欧阳中石先生的学生,现任教于中国国际关系学院,主讲书法、篆刻兼及书法史论等课程。永忠兄对历代草书艺术的研究较多,撰写了许多颇有见树的文章,是一位学者型的书法家,我真有一种“相识恨晚”的感觉。永忠兄温文尔雅,长相眉清目秀,虽少了些许山东大汉的巴实雄强,但蕴藉了更多江南人的的灵秀风度,这是我从照片上看到的。 当永忠兄近百幅书作铺陈在眼前时,我脑海中首先是一片空白,长长的空白,渐次浮现出八大山人、弘一法师、徐悲鸿等大师的书法印象,但又一个个决然地否定了,都不是。他的书法线条、质感以及神采,给人一种既似曾相识又琢磨不定的感觉。我沿着漫漫的书法长河回望着,上溯着,寻找着,但看到的只是接近和承传、浸淫和兼容,看不到重复和累加。我就“一花一世界”地反复凝视着这些作品,试图从用笔、结体、章法以及艺术风格等方面慢慢解读永忠兄的书法,品读着作品背后的人。 “疏简”是永忠兄书法带给我最大的感受。时下,当很多书法家在用“加法”创作作品,生怕缺失表现自己才情,而片面追求形式的繁复时,永忠兄用一种“减法”来对待书法创作,用最简单最直接的笔墨,表达最真实最丰富的感情,直指书法的终极。赏读他的作品,首先读到的是“空”和“白”,但这种“空”不是虚无,是空灵,这种“白”不是空白,是计黑当白。作品虽然形式不一,款式各异,但几乎每幅作品,都会给人留下一个长长的空白,给人一个巨大的思维遐想空间,指引着让我们自由地品味和解读。永忠兄书法作品中,对墨与纸,黑与白,进行了有效的挪移和倒置,于“无笔墨处”彰显了一种平实的本色,流露着淡定闲神的韵致。 “书法艺术是有温度的”,我一直这样认为。从一幅书法作品中,可以感知到书法家对艺术的热度和激情的密度。分析永忠兄的书法作品,从形式上给人的感觉是“萧散、冷峻”,仿佛是一种滑落到零点以下的冷漠,但随着欣赏的进行,一种淡淡的从容、冷冷的热情从字里行间洋溢散发,扑面而来,温情袭人。也许由于作品的“冷”,少了更多的做作和牵强,少了很多形式和浮景,往往与欣赏者更容易产生通感和互动,每个字的一点一横、枝枝叶叶,无时不在激活欣赏者的性情,仿佛要将一颗“情种”置入赏者心中,让人感受到的是心贴心的性情流露和白描式的心境自现。其实,一幅书作,要让人记忆深刻,可能有两种情状:要么作品个性极强,极富视觉冲击力,特点显明,打动和俘虏了赏者的“眼”;要么有性情寄托和承载在作品之内,时时在感动和牵动着赏者的“心”。永忠兄的书法当属后者,他的作品清淡雅致,拙中见巧,疏散冷凝,若梅的疏影横斜、暗香浮动,着实是动人心魄的。 初见永忠书法,感到的是平淡、静穆,但仔细探究,可窥见书法在用笔上溶北碑南帖于一炉,具有着较强的通融性和开放性,尤其是吸纳了民国书法中的笔情墨性,有一种“破中求立,平中寓奇”的思想灌注其中,点画能打破局限,有冲突,有错位,有平仄,融合了一些偏、侧锋及篆刻中的刀法在里面,字的结体大部分中宫紧收,如猛虎威坐,屏神静气,也有一些笔画率意张扬,有剑拔弩张之势,在有意与无意之中,打破了章法上一味的平和,如在群山连绵之中,高低也能略见峥嵘,充盈和丰富了作品的意境,增加了作品的内涵和厚度。多了一些风致灵动和艺术张力,让赏者心中产生了更多的宕荡起伏。在永忠兄的作品中,许多技法和技巧,都被他给兼容并包地协调调用起来,在错落中见苍莽,在苍莽中见精神。 谈起永忠书法的意境,有一种“水月通禅观,鱼龙听梵音”的自由和大度,作品无论从形式上、内容上,还是气息格调上,给人一种“去留无意,宠辱不惊”的感觉,散发着中和之美和佛性光芒。当一幅幅作品呈现在我们面前时,有万物祥和、自然恬淡的感受,一种自然的诗美浸透在其中,我们读到了“绚烂之极复归于平淡”的静气,读到了“操千曲而后识音”的大气,读到了“除却巫山不是云”的情气。所有这些,在字里行间律动闪动着,而这种风格,这种气质,并不是一两年砺练速成的,是靠多年艰苦琢玉、文化探索和学识才情来支撑滋养的。有人讲:书法艺术是一种理性的论衡。是的,研习书法,得有执着的爱心和苦修的毅力,我想,永忠兄当属一个积极称职的书艺探索者。 关于永忠兄的书法艺术,我想了很多,但当思考一旦转化为文字,才深深感知自己的浅薄。永忠兄是文学博士,我只是普遍的爱好者,他的品学才情,我除了学习那敢任性指点,写到这里,有点汗颜,真有“班门弄斧”的感觉,就此驻笔,不过,真诚祝愿永忠兄书法艺术永葆率真、本真和天真!
  • 恩师欧阳中石先生赐字“一忱”原委 — 欧阳中石
    永忠从予问字三载,业终将去,望取一字。予以忠棣为人悉如其名,遂以一忱赠之,忠亦甚喜。相信一忱必孚不逾,予自信如斯,异日当证我言之不谬也。 一九九六年五月一日 中石手泐
  • 我所认识的李永忠 — 秦可
    永忠兄是我在北京理工大学期间的同窗和未曾间断联系的好友。去年搬家的时候,忽然想起多年前永忠兄写给我的一封信,因为觉得很好,当时就认真收藏了,但现在却遍寻不到。好多东西越是在意就越容易失去,实际上并不是被我们不小心弄丢了,而是因为太小心才弄丢了。其实,书法所要表现的东西往往也是如此。 我见过或者听说过许多不同类型的大学的书法教育模式,其中有一种颇为流行也很受推崇,那就是把古人的墨迹放大、分解,制定出一个十分清晰但也十分复杂的程序,借以达到尽可能形似和笔法尽可能的丰富。但是这样写出来的东西往往看似精准复杂,但却失掉了真正大家不经意间流露的自然和率真,也就是十分小心、十分认真地忽略了许多比外在更为重要的东西,所以,我不太喜欢。 永忠兄是业内人士,科班出身,但不如此分解作字,他注重细节,更在意大感觉。 书法从表现形式上来说可以从许多不同的角度进行划分,妍美、粗犷,精秀、质朴,复杂、简单,等等,不一而足。有的作品会传达极其丰富的信息,章法大胆出新、墨色对比强烈、结体险峻夸张,线条跌宕起伏,或者可以称为重口味;有的作品则淡雅清新,写心、写意、写自己的心灵感悟,追求大道至简的感觉。当然两者都是建立在对书法具有深刻领悟的基础上来说的,“门外汉”的作品不在讨论范围之内。我以为,永忠属于后者,而我的喜好也倾向于后者。 倾向于喜好后者的原因很简单,当我们极想去充分表达更多内涵的时候往往会失去内涵,就像越在意的东西越容易丢失一样。当然我并不是说外在越丰富的东西内涵就越少,只是说过分注重外在容易失去内涵。所谓“景愈藏境愈深”与此有相仿的含义。 其实,我总以为书法在某种意义上说是为小众人群服务的。因为书法相对于绘画更为抽象,所以对书法的理解难度应该高于绘画,主要原因是书法的构成要素太少,颜色只有黑白,痕迹只有线条而已。尽管有人把书写的文字内容也融入了评判书法作品的参考因素,但终归不是太重要的。当然不排除有人尝试创作一些画意大于书写意义、或者色彩近似绘画的书法作品,但我觉得目前还不是主流或者还不被普遍认可。 永忠兄的书法存在明显的文人心态,这区别于纯粹的为艺术而艺术的追求。这么说不代表文人心态和纯艺术追求相互矛盾,只是着眼点和落脚点有些差异。或者更为清晰一点说,永忠兄创作书法作品是在深厚的文化底蕴和严谨的学术理论体系下的艺术表现。 我对永忠兄学习书法的过程是很熟悉的,见证了他从扎实而广泛的临摹到个性鲜明的创作的变化过程。于是总觉得艺术的发展可能都会经历一个由简到繁再由繁到简的过程,正所谓“初次见山是山,见水是水;进一步,见山不是山,见水不是水;及至深入,复归见山只是山,见水只是水”。 永忠兄在书界崭露头角应该是二十几年前的事了,之后潜心做学问,近几年又声名鹊起。大约是1989年,北京书法家协会组织了一次北京市在校大学生书法比赛,每个学校派出一个代表队,每队3-5人,一共80多个学校的300多名选手现场书写,每人现场书写两幅作品,一幅指定内容,一幅自选内容,评委现场投票打分。永忠兄是北京理工大学代表队的队长,在自选环节,他写的是长恨歌节选,其结字和笔法是石门铭和怀素小草千文的糅合,震惊全场,毫无争议地入选15名优秀个人名单,且排名第一。作为永忠兄的队友,我注意到评委们在他的作品前面停留的时间最长,这给我留下了深刻的印象。 大学期间,永忠的课余时间几乎都用在书法上了,这绝不仅仅是他担任校书画社社长的原因,更重要的是爱好,不过这些也都没有耽误他以良好的成绩获得工学学士学位。工作几年后考入首师大攻读书法硕士、博士,应该算是永忠职业生涯的正式转型,之前书法对于他只能是业余爱好,虽然业余得超乎专业。在首都师大读书期间,我不大能看到永忠兄的书法作品,但书论文章却时有拜读。 再次见到李永忠的书法作品,是在他获得博士学位之后,由于研究方向与二王密切相关,所以那时候的作品地道的二王风格,行书主要取法集王圣教,而而用笔则精准细致,一丝不苟,间或留有空海的印迹。 永忠兄形成自己的风格是近几年的事,且诸体俱佳,一律超凡脱俗。 永忠兄的楷书碑帖兼容,独具风神,结字舒朗宽博,点画顾盼有致,让人过目难忘。其小楷尤其精到,每每做小如大,在极促的空间内游刃有余,用笔决不含混而过,也决不僵守窠臼。曾见四尺对开四条屏一组,十分震撼。 永忠兄的隶书胜在线条,笔笔似万岁枯藤,古韧连绵;他的篆书作品可分为两类,小篆倾向于严谨,大篆侧重于浪漫。 在永忠兄的所有书体中,我觉得最突出的还是行草书。“作草如真”是对永忠兄草书的直观感悟,其草书作品没有一笔冗余,也不见丝毫犹豫,简洁不失细节,迅疾却又显十分沉稳;其用笔难寻来路,有笔笔似古但又无一笔是古的感觉。无疑,二王对永忠兄行草书的影响是最深的,但观者往往在二王之外,还能感悟到空海、弘一、徐悲鸿的元素也融入其中。其实,真正好的、具有独创面目的书法决不是简单的几个大家的笔法的混合,而一定是融古烁今,呈“化合态”出现,让你看不到“单质”的存在,看不到“反应”前的本来面貌,却能体会到潜藏其中的不同的味道。 永忠兄的草书中还会间或出现行书,行书中也时常夹杂草书,这种随意的书写状态让人感觉是放松的,是自然的,因而也是触动心灵的。 2010年5月,永忠兄与几位书法博士一起在聊城运河博物馆举办了“博士六人行”书法展;2012年1月,他又在青州书画艺术城举办了个展。这两个展览我都专程去参观了,感觉其间既有一以贯之的恪守,又有长驱直入的超越。因此,我很期待他的新作。
  • — 余首涛
    永忠书法的意境,有一种“水月通禅观,鱼龙听梵音”的自由和大度,散发着中和之美和佛性光芒。